Nesta coxia o nosso assunto é principalmente a cena cultural local!

quinta-feira, 25 de abril de 2013

Mulheres de Chico!

(Imagem: Divulgação)

Espetáculo que aborda de forma divertida e musical, uma das questões que mais tiram as mulheres do prumo (se é que eles tem um prumo!!!... com oscilações de humor , tristezas e euforias, histerias e doçuras , bem peculiares ao Período, que aparece de formas diferentes em cada uma delas.E para embalar essa viagem ao universo das tensões, inspirados livre e levemente nas personagens femininas de Chico Buarque, compositor que mais e melhor retratou a alma da mulher, com suas milhares de facetas, os atores se revezam em esquetes, que usam de humor, dor, raiva, compulsões e outros tantos sentimentos típicos de uma crise de TPM.Junto com as atrizes-cantoras, temos o olhar de estranhamento do homem, diante da mulher convertida em algo, que eles nunca entenderão!

Direção: Mauricio Vogue.
Elenco: Leo Fressato, Inés Gutiérrez, Taciane Vieira, Simone Magalhães e Renet Lyon.

Serviço:
“Mulheres de Chico”Onde: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação (Av. Sete de Setembro, 2.775), (41) 2101-8293. 
Qaundo: 6ª e sáb. às 21h30. Até 4 de maio. 
R$30 e R$15 (meia-entrada). 
Classificação indicativa: 14 anos.

Projeto Motion Layers

(Foto: David Mafra)


Três artistas (Claudio Celestino a.k.a. Dimas, Eduardo Melo a.k.a. Artstenciva e Leandro Lesak a.k.a. cinico) pintando quatro murais públicos no centro de Curitiba.


Quem circular pelo centro da cidade já pode notar uma forte movimentação de andaimes, tintas e artistas pelas laterais de grandes prédios.

Estamos falando do projeto Motion Layers, uma ação pioneira que contempla a realização de quatro murais públicos, de escala monumental, em superfícies arquitetônicas de Curitiba.

As obras tem o cinema como forte influencia criativa, sendo o stencil a principal linguagem gráfica trabalhada. Já as assinaturas levam os nomes dos artistas Claudio Celestino a.k.a. Dimas, Eduardo Melo a.k.a Artstenciva e Leandro Lesak a.k.a Cinico, atuantes e reconhecidos no circuito cultural contemporâneo da capital paranaense.

O Motion Layers é um projeto contemplado via Lei de incentivo à Cultura, o Mecenato Subsidiado, realizado pela Fundação Cultural de Curitiba.

Artestenciva:

quarta-feira, 24 de abril de 2013

EMERSON PERSONA - UNDER CONSTRUCTION

(Imagem: Divulgação)


Under Construction Exposição do artista Emerson Persona na Casa Andrade Muricy - Curitiba

A Casa Andrade Muricy abre no dia 25 de Abril a exposição “Under Construction” do artista visual Emerson Persona. Composta por desenhos e pinturas a exposição apresenta a fragmentação e distorção do corpo humano, pensados a partir da relação do artista com o meio em que vive, nos oferecendo representações do corpo nos apresentando um universo sensível com figuras doces e violentas que encenam situações que tratam da existência humana.
Emerson Persona é formado no Curso Superior de Pintura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde também fez pós-graduação em História da Arte Moderna e Contemporânea, atualmente é professor colaborador da mesma instituição.
A abertura da exposição será no dia 25 de abril de 2013, às 17h e ficará até 04 de agosto de 2013.

site: www.emersonpersona.com

Under Construction
Abertura: 25/04/2013, 17h às 20h
Exposição: de 25/04/2013 a 04/08/2013
Horário: De terça a sexta-feira, das 10h às 19h
Sábado, domingo e feriado, das 10 às 16h
Casa Andrade Muricy
Alameda Dr. Muricy, 915 - Centro - Curitiba - Paraná - Brasil
Informações: 41-3321-4798

terça-feira, 23 de abril de 2013

“A Divina Comédia de Dalí”

(Imagem: Divulgação)


A exposição “A Divina Comédia de Dalí”, que fica na Galeria da Caixa de 13 de março a 19 de maio de 2013, conta com xilogravuras e aquarelas originais de Salvador Dalí, figura emblemática do surrealismo, sobre a famosa obra de Dante Alighieri, um dos maiores poetas renascentistas. Apoiando-se na estrutura da obra literária, a série de ilustrações está organizada em três grupos, que representam a viagem de Dante pelos três reinos do além. Dalí realiza sua própria concepção da Divina Comédia, em imagens de grande potência emocional e delicado misticismo.
Quando:
13/03/2013 a 19/05/2013
Terça a sábado: 9h às 20h
Domingo: 10h às 19h

Preço:
Entrada gratuita

 Fonte: Site Gazeta do Povo

segunda-feira, 22 de abril de 2013

A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA

(Imagem: Divulgação)


Devido ao grande sucesso o Balé Teatro Guaíra volta aos palcos com o espetáculo "A Sagração da Primavera". Sucesso de público e aclamado pela crítica, o balé coreografado por Olga Roriz fará duas apresentações em comemoração ao centenário da obra.
DIAS 23 E 24, 20h30, Guairão.
ENTRADA FRANCA

domingo, 21 de abril de 2013

Grafiteiros na Galeria Teix

(Foto: Cintya Heinn)


















A exposição Utopiazada ficará aberta até o final do mês de abril, ela  reúne oito grafiteiros - João Marcos, Deleon Ribeiro Dstak, Hope, Célio Beck, Cleverson Café , Lucas Only, Sergio Chaos e Wagner Now – que formam o grupo Utopia Crew. A curadoria da exposição é de Jô Maciel.
A exposição é uma manifestação e o reconhecimento de uma linguagem urbana, que é o grafiti. “Aproveitamos o aniversário de 320 anos de Curitiba para lançar esta exposição do Utopia Crew que há faz esta arte há 10 anos. O que mantém o grupo é o elo de amizade entre seus membros, porém cada um tem uma expressão individual muito forte”, afirma a curadora.

Galeria Teix
Em 2011, a empresária Jo Maciel lança a Galeria Teix, apresentando para Curitiba um novo conceito em galeria de arte. Unindo as diversas vertentes e expressões artísticas da contemporaneidade, em paralelo com a tatuagem, deu origem a um ambiente único. Uma incubadora de idéias e projetos relacionados a arte e produção cultural, que está apta a receber exposições de arte, design, fotografia, performances musicais, encontros literários e muito mais.

Endereço: Av. Vicente Machado, 666, Curitiba.
Telefone: 41 3018 2732 | 3019 2294

sexta-feira, 19 de abril de 2013

"Que história é essa? "

(Imagem: Divulgação)

Texto: Enéas Lour e Fátima Ortiz
Direção: Fátima Ortiz

Esta é uma peça que fala da importância de sabermos contar a história de tudo, lembrando das coisas bonitas que o ser humano já inventou. E diz que, para abrir as janelas do mundo, é preciso deixar nosso coração e nosso ser sensível viajar por todas as coisas belas que vemos à nossa volta.
Tem um reino, um arauto brincalhão que faz o rei, e a rainha. Tem o Bolucho e o Vara-Pau, Nicolau e seu amigo Nicodemo e também a Princesa Talita. Todos envolvidos no enigma real. Mas Nicolau logo se apaixona pela Princesa e sai atrás da resposta, cheio de confiança.
Esta é uma peça que fala do amor. O amor que nos faz mais fortes para enfrentar e responder os enigmas da vida.

Nesses tempos de realidade virtual, nos sentimos felizes em falar de perto com o público. Queremos emocionar e queremos que cada criança possa ir para casa dizendo "eu sou rei, eu sou rainha solto a minha inspiração..."

DIAS/HORÁRIOS:
14 e 21 de Abril (DOMINGO) às 11h e às 16h

LOCAL:
Auditório Poty Lazzarotto - Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico

INGRESSOS NO LOCAL:
R$10 (inteira)
R$5 (meia)

Informações: 3029-6860
http://www.penopalco.com.br/

quinta-feira, 18 de abril de 2013

"Dona MacBeth" em cartaz no TEUNI

(Imagem: Divulgação)



Um stand-up trágico

O espetáculo "Dona MacBeth" está em cartaz no Teuni (Teatro Experimental da Universidade Federal do Paraná), às 20h. Produzido pela Cia. Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo, conta com direção e texto de Rafael Camargo.

A montagem aborda os sentimentos mais profundos do ser humano: solidão, sobrevivência, a constante busca pelo poder, os amores e desamores, cobiça, inveja, desejos e paixões. Ambições desmedidas que frequentemente geram tragédias. Escolhas sombrias, que podem fatalmente nos levar ao sofrimento e destruição.

Ilustrado pela ambição em se tornar rei, um grande médico, um importante político, um artista famoso, um atleta campeão ou um empresário de sucesso, o texto provoca todo o tempo a sensibilidade, na busca por uma ética mínima, desvelando o homem, suas neuroses, violência, erros e fracassos. Em qualquer perfil pode reinar a luta interior. O que nos diferencia são as escolhas e seus desdobramentos. A encenação abstrata e econômica, representada por quatro atores vestidos de maneira indefinida, não caracterizando sexo ou idade, numa fila permanente, apresenta emoções que podem ser vivenciadas por qualquer um, em qualquer cultura ou civilização.

O espírito de Lady MacBeth foi a fonte de inspiração neste ensaio do dramaturgo e diretor Rafael Camargo, que utilizou fragmentos de falas reinventadas da personagem criada por Wiliam Shakespeare e textos originais, sobrepostos, desenhando um caminho de diferentes proporções e olhares sobre pessoas, escolhas, desejos, a natureza e o acaso.

"Dona MacBeth"
12 de abril a 5 de maio.
De sexta a domingo: 20h.
Aos sábados: 18h.
TEUNI - Teatro Experimental da Universidade Federal do Paraná
(Prédio Histórico da Praça Santos Andrade, 2º andar)


Ficha Técnica:
Elenco: Simone Magalhães, Eliane Campelli, Zeca Cenovicz e Renato Sbardelotto.
Texto e direção: Rafael Camargo
Iluminação: Daniele Regis
Sonoplastia e Operação: Cesart
Figurinos: Lis Mara
Cenografia: Isidoro Diniz
Produção executiva: Bia Reiner
Direção de Produção: Isidoro Diniz
Realização: Isidoro Diniz Produções Artísticas

quarta-feira, 17 de abril de 2013

Cineclube Sesi: "A Falecida", de Leon Hirszman

(Imagem: Divulgação)

Nesta quinta-feira dia 18/04 o Cineclube Sesi apresenta o filme "A Falecida", de Leon Hirszman, dando sequência ao ciclo Viva o Cinema Novo! que se encerra no dia 25 com uma seleção de curtas de Joaquim Pedro de Andrade.
Sempre com entrada franca!

Cineclube Sesi: "A Falecida", de Leon Hirszman
Baseado em peça de Nelson Rodrigues, A Falecida narra a história de Zulmira, mulher pobre do subúrbio que sonha com um funeral de luxo. Primeiro papel no cinema de Fernanda Montenegro, o filme expõe a alienação da mulher que idealiza a própria morte como redenção para o vazio existencial.

Serviço:
dia 18/04 (quinta)
às 19h30
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi
Apoio: Atalante

Estréia AMORES DIFÍCEIS!

(Imagem: Divulgação)

“AMORES DIFÍCEIS”, novo trabalho da Súbita Companhia de Teatro, fala sobre o amor na contemporaneidade. A peça, um jogo vivo entre realidade e ficção, teve como ponto de partida os contos de Ítalo Calvino. Com o desenrolar da pesquisa e a verticalização do tema, o trabalho foi sendo tomado por mais questionamentos e buscou referências em outros autores (de diferentes tempos e localizações) para reflexionar em cena, sobre o amor e seus embates. Em Amores Difíceis, atores e personagens entrelaçam-se e compartilham situações dramáticas repletas de intensidade.
Partindo da questão sobre o que exatamente é o AMOR e o que ele realmente preenche e abarca, e sabendo que essa palavra é tomada por tantos conceitos e imprecações, a Súbita olha para a questão com a liberdade que o amor carrega, na tentativa de considerá-lo como algo para ser descoberto. Afinal: O que cada um sabe realmente sobre o amor?

Subita Companhia de Teatro apresenta:
AMORES DIFÍCEIS

Direção - Maira Lour
Com - Alexandre Zampier, Helena Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz
Produção - Pró Cult / Michele Menezes

de 18/04 a 19/05
TEATRO NOVELAS CURITIBANAS
de quinta a domingo 20h
ENTRADA FRANCA!
classificação etária: 18 anos

Ópera "João e Maria"

(Imagem: Divulgação)

Música de Engelbert Humperdinck

Tradução para o português: Lúcia de Vasconcellos

Direção Musical: Luiz Néri Pfützenreuter

Direção Cênica: Jul Leardini

Preparação Vocal: Adriana Kayama

João - Renata Bueno
Maria - Marcia Kaiser
Bruxa - Regina Elena Mesquita
Pai - Paulo Barato
Mãe - Josianne Dal Pozzo

Coral Curumim
Joyce e Carlos Todeschini

Pianistas Correpetidores: Luiz Néri Pfützenreuter e Jocir Macedo
Flauta / Flautim: Fabrício Ribeiro
Clarinete / Clarone: Maurício Carneiro
Contrabaixo: Kiko Vargas
Instrumental Orff: Lúcia de Vasconcellos

AUDITÓRIO SALVADOR DE FERRANTE (GUAIRINHA) DE 18 A 21 DE ABRIL
Quinta e sexta às 14h50 - sábado e domingo às 16h00
(duração: 70 min) 

quarta-feira, 10 de abril de 2013

A MAGIA DE ESCHER no MON!


HAIKAI

(Imagem: Divulgação)

HAIKAI parte de elementos identificáveis rumo a um território não familiar, estranho, completamente desconhecido. A peça é um trampolim para este lugar misterioso, como se fosse um salto no escuro e está estruturada em três momentos, seguindo a lógica das três frases que compõem o haikai- a sintética estrutura poética japonesa. Três partes aparentemente independentes entre si: na primeira, uma série de crimes é sugerida através de falas de interlocutores únicos, que relatam metades de histórias, já que as vítimas não estão presentes; na segunda, a cena é povoada por pesadelos infantis; e a parte final, utilizando uma linguagem desconhecida, gira em torno de um ritual de invocação do que antes permanecia invisível.

Em HAIKAI, as palavras não entram em cena para prover sentido, mas, sim, para disparar intensidades. A peça tem jogos de falas pulsivas que produzem estados de tensão, que nos mantêm despertos. É como uma porta que se abre, e por uma fresta você entrevê um mundo habitado por outras formas de vida.
Quem aceita este convite, se conecta com a peça de um modo fértil para o imaginário. Este é um espetáculo para quem está interessado em caminhar por veredas estéticas estranhas e desconhecidas.

O espetáculo estreou na Mostra do Festival de Curitiba, com ingressos esgotados em suas apresentações. Uma realização do Espaço Cênico, com o beneficio da Lei Municipal de Incentivo a Cultura de Curitiba, tendo como incentivadores a Caixa e a Master.

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Roberto Alvim
Elenco: Nena Inoue, Paulo Alves, Martina Gallarza
Iluminação: Roberto Alvim
Sonoplastia: Guto Gevaerd
Figurinos: Amábilis de Jesus
Assistente de Direção: Don Correa

Cenotécnico: Sergio Rischter
Técnico operador: Victor Sabbag
Designer Gráfico: Martin Castro
Fotografia e Vídeo: Leco de Souza

Direção de Produção: Nena Inoue
Produção Executiva: Paulo Alves
Incentivadores: Caixa, Master
Realização: Espaço Cênico

SERVIÇO

De 11/04/13 A 12/05/13.
QUINTA E SEXTA 20H30, SÁBADO E DOMINGO 19H00 E 20H30.
DURAÇÃO: 40 MINUTOS
LOCAL: ESPAÇO CÊNICO
RUA PAULO GRAESER SOBRINHO, 305. FONE: 3338.0450. CURITIBA
INGRESSOS: R$ 20,00 INTEIRA R$ 10,00 MEIA ENTRADA
DOMINGO 20h30 APRESENTAÇÃO GRATUITA!

terça-feira, 9 de abril de 2013

CENA HQ - KARDEC!

(Imagem: Divulgação)

Lançado em outubro de 2011, a graphic novel "Kardec", de Carlos Ferreira e Rodrigo Rosa, se debruça sobre a vida do famoso escritor francês antes de sua "conversão" ao espiritismo. Nascido Hyipollyte Leon Denizard Rivail, o cético educador francês é colocado nos quadros antes de descobrir a "membrana" que nos separa do mundo dos espíritos.

Preto e branco, com o traço soturno de Rodrigo Rosa, a HQ mostra a Paris dos tempos de Victor Hugo, e mostra como Rivail abre mão aos poucos de seu ceticismo para mergulhar no estudo e no contato com os espíritos desencarnados.

São 144 páginas, roteirizadas por Ferreira, que se dividem entre diálogos, flashbacks (que remontam aos povos celtas e à conquista romana) e conversas com os mortos (até Sócrates retorna numa das sessões).

A leitura de Kardec será dirigida por Fabio Allon, cineasta do coletivo Processo Filmes e um dos diretores do longa metragem Circular. É a primeira direção no Cena HQ realizada por um cineasta.

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Serviço:
CENA HQ APRESENTA
KARDEC
De CARLOS FERREIRA E RODRIGO ROSA
Leitura Cênica com direção de FABIO ALLON
Onde: CAIXA CULTURAL, Rua Conselheiro Laurindo 280. Informações: (41) 2118-5111.
QUANDO: 10 DE ABRIL, 20:00.
Ingresso: um livro de quadrinhos ou um livro não didático.
Cena HQ Brasil.
Realização da Vigor Mortis e Quadrinhofilia.
Patrocínio: CAIXA.

segunda-feira, 8 de abril de 2013

Sobre o público e o espetáculo "Horses Hotel" no Festival de Curitiba.

(Imagem: Divulgação)

Tive a oportunidade de conferir o espetáculo "Horses Hotel" na apresentação deste sábado, no Guairinha, dentro da programação da Mostra Oficial do Festival de Curitiba. As apresentações marcaram a curta temporada de estreia nacional da peça, que segue para o Rio.

Ao comprar o ingresso, li a sinopse do espetáculo que fazia parte do guia oficial da mostra. O texto dizia:
"Livremente inspirado no universo da cantora e poeta Patti Smith e do fotógrafo Robert Mapplethorpe, o espetáculo se propõe como um concerto de rock realizado em um quarto de hotel. Com referências a Andy Warhol, Kurt Cobain e Lou Reed, são narradas as aspirações de três jovens sedentos por liberdade e seus relacionamentos entre si. Uma poeta, um guitarrista e um ator se entrelaçam e compartilham a visão do mundo além das paredes do hotel, em um triângulo amoroso camaleônico que, apesar de agudo e áspero, destaca o afeto e a lealdade, sempre presentes na trajetória de tantos ídolos da geração de 1970".

Comprei o ingresso visualizando que teríamos bastante "sexo, drogas e rock and roll" no palco. Patti Smith é figura fundamental do rock punk nos anos 70 e Robert Mapplethorpe, fotógrafo falecido nos anos 80,  foi um artista provocador de grande polêmica pela temática abordada nos seus trabalhos. Além disso, as informações eram claras ao trazerem a descrição de "um triângulo amoroso agudo e áspero".

Bem, ao chegar no teatro e observar a platéia presente, perguntei-me: "será que algumas destas pessoas leram a sinopse antes de comprarem os ingressos?". Conhecendo minha cidade, fazendo teatro há algum tempo por aqui e sabendo como as coisas acontecem pelas bandas de cá, fechei a reflexão sabendo que a partir do início da apresentação poderia acompanhar reações diversas do público e, inclusive, veria algumas saídas de pessoas durante o espetáculo. E isso independente de a peça ser boa ou não. Isso poderia acontecer apenas pelo fato da peça abordar os tais temas bem informados na sinopse amplamente divulgada pelo festival e pela imprensa em geral. E foi isso que aconteceu. Mais ou menos na metade da apresentação, quando uma das personagens começou a tirar a roupa percebi que a platéia segurou o fôlego e, após os trajes ficarem completamente de lado, ouvimos um belo "óóóó!!!", como quem diz "e não é que ele tirou mesmo?!...". Para complementar o quadro, as indicações do triângulo amoroso, de relações homossexuais, de bissexualidade e de drogas também incomodaram. No final, vimos um público que, na sua maioria (não todo como é de costume por aqui) aplaudiu de pé e alguns (como eu) com mais entusiasmo.

Infelizmente, vemos que o público da cidade talvez não se informe corretamente sobre o espetáculo que vai assistir. Quem sabe este mesmo público esteja interessado no grande evento social que é uma mostra como o Festival de Curitiba. Talvez se esqueça que também é um evento cultural e que uma peça de teatro também serve para trazer histórias diversas, retratar outras realidades, questionar o lugar comum, e, como o espetáculo se propunha a ser, trazer referências contestadoras de quebra de tabus e assim por diante.

Após vinte anos de Festival, pensava que os reflexos da mostra pudessem ter sido mais abrangentes no que diz respeito ao repertório comportamental e cultural da nossa capital. Mas pudemos perceber que ainda há muito chão pela frente!

domingo, 7 de abril de 2013

Mostra Thiago Syen!

(Foto: David Mafra)

Um tema extremamente atual no cotidiano das grandes cidades, a mobilidade urbana ganha vitrine privilegiada no Espaço de Arte Urbana (Galeria Júlio Moreira), com a mostra “Meios Alternativos de Transporte”, do artista Thiago Syen. A exposição inaugura às 10h deste domingo (10) e permanece aberta à visitação do público até o dia 5 de maio de 2013, de terça-feira a domingo, no horário das 8h às 18h. A entrada é franca.
O trabalho de Thiago Syen foi selecionado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, desenvolvido com recursos do Fundo Municipal da Cultura, e especialmente destinado ao Espaço da Arte Urbana, um endereço expositivo que foge dos padrões formais. Destinado à difusão e reflexão sobre arte urbana, o local abriga intervenções artísticas temporárias de artistas convidados a executar sua obra diretamente nas paredes da sala.

E os desenhos de Thiago propõem a quem passa pela Galeria Júlio Moreira outras possibilidades de se locomover pelas cidades, numa mensagem grafada de forma lúdica e por vezes irônica, mas com pitadas de humor.

Vindo do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Tuiuti do Paraná, Thiago começou a desenhar em 1997, depois que conheceu alguns artistas que tinham as ruas como suporte de suas criações. Desde então, a produção em artes plásticas – nas mais diversas linguagens – faz parte de seu cotidiano. As principais referências de Thiago são a literatura, o cinema, o expressionismo alemão, as observações do dia a dia e alguns artistas do grafite.

Sua primeira exposição foi a coletiva “Caderninhos”, no Museu da Gravura de Curitiba. A paixão pela bicicleta despertou o interesse pela mobilidade urbana, quando passou a pedalar mais ativamente, desde 2005. A inciativa levou à participação na mostra MOB, no Museu da Fotografia de Curitiba, em 2011, ao lado de outros artistas que tinham a mesma proposta. “A bicicleta proporciona uma relação particular de liberdade”, enfatiza Thiago.

Serviço
Exposição “Meios Alternativos de Transporte”, com intervenções do artista plástico Thiago Syen
Abertura 10/03, domingo às 10h
De 10/03 a 05/05, de terça a sexta-feira, das 8h às 18h
Entrada franca

Fonte: Fundação Cultural de Curitiba

sábado, 6 de abril de 2013

Lovborgs no Festival de Curitiba!

(Imagem: Divulgação)


Apresentando o mais novo trabalho de André Abujamra, o Festival de Curitiba recebe o espetáculo Família Lovborgs – os Russos Transcomunicadores nos dias 6 e 7 de abril em sessões as 18hrs e as 21hrs, no Teatro HSBC.

Tendo sua estreia em agosto de 2012, o espetáculo conta a história de uma família russa e reúne no palco personagens atípicos com passados curiosos, além de músicos, técnicos de luz e som e uma atriz.

O show é narrado por uma intérprete que conduz à apresentação e à descrição dos personagens. A peça foi construída com base em diversas linguagens artísticas para compor, arranjar e tocar temas inspirados na música de tradição balcânica e austro-húngara, fazendo referências a artistas como Emir Kusturica, Bireli Lagrane, Django Reinhardt, Pina Baush e Tadeuz Kantor.

Há também composições inéditas, vídeos, cenários e figurinos diversificados para transmitir a atmosfera divertida e criativa das performances.

Dias 6 e 7 de Abril, com 2 seções diárias, às 18hs e às 21hs.
Local: Teatro HSBC.

Mais informações: www.festivaldecuritiba.com.br

Sobre o espetáculo "Zero".

(Imagem: Divulgação)

Tive a oportunidade de conferir o espetáculo “Zero”, de Don Correa, na sessão desta sexta-feira.
Platéia lotada. Maior expectativa para conferir o trabalho que é resultado de investigações teatrais do Núcleo de Dramaturgia do SESI Curitiba.
O espetáculo, falado em inglês, instiga pela forma como apresenta seus elementos e como a atuação desenha a cena.
A língua torna-se secundária por não ser acessível a todos. Mas a maneira como se preenche as lacunas do idioma é, talvez, o mais interessante. Desvia-se a atenção para a imagem, para a forma como as palavras são ditas, para o clima que se instala e preenche o espaço vazio - com iluminação mínima e movimentação enxuta. Traz a influência das pesquisas realizadas no Núcleo de Dramaturgia, mas foge da simples réplica por não permanecer apenas na superfície formal de uma possível estética comum.
Durante cerca de 30 minutos, um homem se apresenta (um homem social, um homem e a família, um homem e o mundo, um ser no sistema, uma criatura que oprime e é oprimida, um homem e a sua existência).
Correa faz seu espetáculo contundente por apresentar com propriedade questões tão complexas da contemporaneidade e encontra na atuação de Brian Townes correspondente a altura.

ZERO
Texto e direção: Don Correa
Com o ator nova-iorquino Brian Townes
6/4, 22h00
Coletivo de Pequenos Conteúdos
TUC (Galeria Júlio Moreira, Largo da Ordem)

sexta-feira, 5 de abril de 2013

"Toda Poesia"

(Imagem: Internet)

Próxima segunda-feira (8.abr), acontece, no Itaú Cultural o lançamento de "Toda Poesia", livro que reúne a obra completa do escritor e poeta Paulo Leminski.

Escrevo. E pronto.
Escrevo porque preciso,
preciso porque estou tonto.
Ninguém tem nada com isso.
Escrevo porque amanhece,
E as estrelas lá no céu
Lembram letras no papel,
Quando o poema me anoitece.
A aranha tece teias.
O peixe beija e morde o que vê.
Eu escrevo apenas.
Tem que ter por quê?

(“Razão de Ser”)

Em 8 de abril, às 19h30, ocorre no Itaú Cultural, em São Paulo, o lançamento de Toda Poesia, livro que reúne a obra completa do escritor e poeta Paulo Leminski. O evento conta com aula show do músico e professor de literatura brasileira José Miguel Wisnik, da qual participam os também músicos Estrela Leminski, filha do poeta, Téo Ruiz e Swami Jr.

Paulo Leminski nasceu em 1944, estreou como poeta em 1976 e viveu até 1989. Foi também romancista, tradutor, compositor, biógrafo e ensaísta. Toda Poesia é a primeira antologia com toda sua produção. O livro dá a conhecer as várias facetas do escritor, desde a poesia concreta, de uma construção formal elaborada, até um lirismo bem coloquial.
Além dos poemas, a edição traz apresentação da poetisa Alice Ruiz, sua companheira por duas décadas, posfácio de Wisnik e um apêndice com textos de Leyla Perrone-Moisés, Haroldo de Campos e Caetano Veloso.

Conteúdo extra
Em 2009, Leminski foi homenageado no programa Ocupação – no hotsite, você lê alguns de seus poemas e vê entrevistas com ele e outras personalidades próximas dele e/ou de sua obra.
Um ano mais tarde, em 2010, foi lançado Ex Isto, filme de Cao Guimarães livremente inspirado no livroCatatau e que compõe a série Iconoclássicos. O longa será exibido nos dias 30 de março, às 18h, e 27 de abril, às 20h, na mostra “VER É UMA FÁBULA”. No site da série você pode ver o trailer.
Na aba Vídeos, você assiste também ao booktrailer de Toda Poesia, com a leitura de “contranarciso” por Arnaldo Antunes.

Toda Poesia, de Paulo Leminski
segunda 8 de abril
às 19h30
entrada franca – ingressos distribuídos com meia hora de antecedência

Fonte: Site Itaú Cultural.

Sobre o espetáculo "Adélia"!

(Foto: David Mafra)

Adélia não é uma, são muitas! 

Enquanto o bolo é preparado, dá tempo de conversar um "cadinhu" sobre a vida. Vida que faz a gente achar graça do que chamamos de tristeza.  E o riso vem solto das molequices da infância. Damos gargalhadas do calor que aquece os desejos da juventude.
A conversa vai pelo mundo afora e conta os acontecidos no muro atrás da igreja. Deixa a gente com vontade de chupar laranja com sal, de tomar um gole de cachaça e de voltar a colocar o dedo na tigela da massa de bolo.
A poesia fala de amor "feinhu" e de cu que é lindo! Não tem vergonha pois é coisa da vida. Pode dizer até palavrão. Mas não se deve falar "desgraçado", pois a graça deve estar presente. E como a peça é abençoada, vamos ouvindo as doces palavras que vem das três Marias, que vem de Divinópolis, do Rio, de Curitiba e do interior de cada um.
A atmosfera criada faz a gente se sentir íntimo. As Adélias aquecem a cidade. A água do café entra em ebulição. O bolo fica pronto. O aroma se espalha pelo espaço. E desfrutamos, com lágrimas nos olhos, deste belo momento cênico.
Salve Adélia Prado! Viva Adélia!

Últimas apresentações em Curitiba nesta sexta-feira, dia 05 de abril, 19h e 21h30.
Local: Ave Lola Espaço de Criação, Rua Portugal, 339 - São Francisco.
Imperdível!

Isso! Eu Posso!

(Imagem: Divulgação)

quinta-feira, 4 de abril de 2013

ZERO

(Imagem: Divulgação)


HOJE, às 16h00, no TUC, a terceira apresentação de ZERO (a postscript to the anarchist cookbook), texto e direção meus, com o ator nova-iorquino Brian Townes.

ZERO é a única peça apresentada em inglês no FTC 2013.


Coletivo de Pequenos Conteúdos
TUC - Galeria Júlio Moreira, Largo da Ordem
4/4, 16h00
5/4, 19h00
6/4, 22h00
www.falateatro.blogspot.com

PORQUE NÃO ESTOU ONDE VOCÊ ESTÁ - Súbita Companhia

(Imagem: Divulgação)

Pessoas que amam profundamente, mas têm extrema dificuldade em dizê-lo são o ponto de partida do espetáculo “Por não estou onde você está”, indicada a 8 das 12 categorias do troféu Gralha Azul 2012, o maior prêmio do teatro paranaense e esteve em temporada na cidade de Curitiba, no Teatro Novelas Curitibanas e no Teatro Mini Guaira.

“O espetáculo trata de questões inerentes ao ser humano, como a comunicação e a solidão, de uma forma muito sensível, que concilia o ótimo texto escrito pela Maira Lour, diretora da Companhia, e todo o trabalho de pesquisa que a Súbita realiza há 05 anos, que fica evidente no palco” diz a produtora, Michele Menezes, da Pró Cult, que produz a companhia desde o início do ano.

A peça trata da memória compartilhada entre duas pessoas que decidem não falar sobre o passado. O homem e a mulher constroem estratégias de convivência e de comunicação no seu apartamento. Eles criam uma infinidade de regras e reinventam a comunicação através de uma linguagem própria, elaborada a partir de gestos e ações corporais que só eles compreendem. Passado, presente e futuro atuam constantemente no mesmo espaço. O homem, a mulher e Anna delineiam ao longo do espetáculo imagens e metáforas potentes, que refletem a dificuldade de interagir com o outro e a fragilidade das relações humanas.

As apresentações da Súbita serão nos dias 04 e 05/04, as 18h e as 21h no Teatro HSBC.

Cineclube Sesi: "Rio 40 Graus", de Nelson Pereira dos Santos

(Imagem: Divulgação)


Nesta quinta-feira dia 04/04 o Cineclube Sesi apresenta o filme "Rio 40 Graus", de Nelson Pereira dos Santos abrindo o ciclo Viva o Cinema Novo! que contará ainda com "Barravento", de Glauber Rocha (11/04), "A Falecida", de Leon Hirszman (18/04) e uma seleção de curtas de Joaquim Pedro de Andrade (25/04).
Sempre com entrada franca!

Cineclube Sesi: "Rio 40 Graus", de Nelson Pereira dos Santos
O filme é um semi-documentário sobre pessoas do Rio de Janeiro e acompanha um dia na vida de cinco garotos de uma favela que, num domingo tipicamente carioca e de sol escaldante, vendem amendoim em Copacabana, no Pão de Açúcar e no Maracanã.
É considerada a obra inspiradora do cinema novo, movimento estético e cultural que pretendia mostrar a realidade brasileira. O filme foi censurado pelos militares, que o consideraram uma grande mentira. Segundo o censor e chefe de polícia da época, "a média da temperatura do Rio nunca passou dos 39,6º C".

Serviço:
dia 04/04 (quinta)
às 19h30
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi
Apoio: Atalante

quarta-feira, 3 de abril de 2013

"Eu, e o coração torturado de Jean-Nicolas"

(Imagem: Divulgação)


Dramaturgia e Direção: Edú Reis
Atuação e Criação Artística: Andy Gercker

www.voltarimbaud.blogspot.com

Festival de Teatro de Curitiba de 2013
MON

Museu Oscar Niemeyer - Aud. Poty Lazzarotto

04/04/2013 15:00
05/04/2013 19:00
06/04/2013 22:00

terça-feira, 2 de abril de 2013

Lançamento DRAMATURGIA INFANTOJUVENIL, de Fátima Ortiz!

(Imagem: Divulgação)

Pé no Palco e Fátima Ortiz convidam

Lançamento do Livro DRAMATURGIA INFANTOJUVENIL - Quatro textos de teatro para crianças e jovens de autoria de Fátima Ortiz

Dia: 02 de Abril
Horário: 18h30 às 20h30
Local: Paço da Liberdade (Praça Generoso Marques, 189 - Centro)
Informações: 3029-6860
http://www.penopalco.com.br/

Incentivo:

CESBE SA
Belinatti Perez
Prefeitura Municipal de Curitiba
Fundação Cultural de Curitiba

Apoio cultural:

Pé no Palco Atividades Artísticas

ADÉLIA no Festival de Curitiba!

(Imagem: Divulgação)


Depois de 7 meses em cartaz no Rio de Janeiro, “Adélia” circula pelo país, e encerra a turnê em Divinópolis, cidade onde nasceu a poeta Adélia Prado

Contemplados com o prêmio de circulação Myryan Muniz, a Companhia de Teatro Íntimo comemora 8 anos de existência levando seu espetáculo “Adélia” para Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte e Divinópolis. A viagem se conclui na cidade natal da poeta que, aos 77 anos, tem 15 livros publicados, entre prosa e poesia.

Nesta montagem, os espectadores são convidados para um quintal, onde roupas penduradas dividem espaço com bacias cheias d’água. Assim, enquanto a poesia brota das palavras de Adélia, o tempo pede licença e corre lenta e poeticamente, como nas pequenas cidades.

“Adélia” contrasta desejo e devoção espiritual, num constante diálogo entre o sagrado e o profano. "É emocionante ver como a poesia de Adélia toca profundamente pessoas de todas as idades. E até quem ainda não conhecia a obra da poeta, sai da peça querendo ler um livro seu”, conta a atriz Gabriela Haviaras.

Temporada em Curitiba:

Datas e horários: 03,04 e 05 de Abril - 19h e 21h30.
Local: Ave Lola Espaço de Criação
Rua Portugal, 339 - São Francisco - 80510-280
Curitiba - Paraná - Brasil
+ 55 41 2112.9924
Site: http://www.avelola.com/