Nesta coxia o nosso assunto é principalmente a cena cultural local!

sexta-feira, 31 de maio de 2013

Festival Mia Cara Curitiba apresenta Dolce Vita com músicas de cinema!

(Imagem: Divulgação)

A Associação dos Músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta sob a regência do maestro italiano Giuliano Di Giuseppe nos dias 1 e 2 de junho. O repertório é composto por trilhas sonoras de filmes clássicos do cinema italiano, como “Cinema Paradiso“,”Era uma vez na América“, “A vida é Bela“, “8½” e, claro, “Dolce Vita“.

Diretor e arranjador: Giuliano Di Giuseppe
Soprano: Patrizia Cigna
Violoncelo: Pierluigi Ruggiero
Piano: Danieli Longo
Harmônica: Bene Chiréia

Serviço:
Dolce Vita - Trilhas sonoras de clássicos do cinema Italiano
Dia 1 e 2 de junho, sábado às 20h30 e domingo às 18h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto - Guairão
Ingressos: apresentações gratuitas e abertas ao público. Retirar ingressos a partir do dia 28 de maio, na bilheteria do teatro (serão liberados até 2 ingressos por pessoa).

Programação completa no site www.miacaracuritiba.com.br, e no Facebook www.facebook.com/miacaracwb

Domingo de graça do MON!

(Imagem: Divulgação)


quarta-feira, 29 de maio de 2013

Show "Essa Noite vai ter Sol"!

(Imagem: Desenvolvido por Lado B Design)


O show Essa Noite vai ter Sol é a porta de entrada para o trabalho musical de Paulo Leminski. Liderado por sua filha Estrela Ruiz Leminski, o espetáculo conta com participação especial de Arnaldo Antunes, e encerra a exposição Múltiplo Leminski no MON. Dia 4/6, às 19h, ingressos a R$5 e R$10.

Confira: http://www.essanoitevaitersol.com.br/

O grande violinista Alexander Trostiansky toca no concerto de aniversário da Orquestra

(Imagem: Divulgação)

Compõem o programa o “Concerto para Violino e Orquestra em Re menor, OP. 46”, do compositor armênio Aram Khachaturian (1903 -1978). Obra de grande virtuosismo dividida em três movimentos: Allegro com fermezza; Andante sostenuto e Allegro vivace, será interpretada por Alexander Trostiansky. A peça foi dedicada. pelo compositor, ao violinista russo David Oistrakh que a estreou em 16 de novembro de 1940 em Moscou.

A segunda peça do concerto, Sinfonia nº 3 para Grande Orquestra foi escrita em 1954 por Camargo Guarnieri (1907 – 1993) e em seguida recebeu o primeiro prêmio em um concurso organizado durante as comemorações do quarto centenário da cidade de São Paulo. Nesta obra o compositor evitou o caráter descritivo, utilizando a forma sinfonia com um significado simbólico representando as três raças formadoras da nacionalidade brasileira. O elemento indígena aparece com o “Teiru”, melodia dos índios Parecis, registrado por Roquete Pinto em Rondônia. Os demais temas são originais de sua própria criação. Guarnieri dominou a técnica do casamento de elementos indígenas com as formas tradicionais, o que causou grande polêmica no meio artístico, e levou o compositor a publicar uma “Carta Aberta aos músicos e críticos do Brasil”, quase um manifesto político contra as ingerências estéticas externas, ou contra o emprego dos princípios do dodecafonismo liderado aqui no Brasil por Koellreutter.

Alexander Trostiansky -Violinista e professor no Conservatório Tchaikowsky de Moscou, no Canadá, Coréia, França, Rússia e Reino Unido. Nasceu em Novosibirsk (Rússia). Participou no ano passado da Oficina de Música de Curitiba. Vencedor de diversos concursos internacionais, como: Prêmio Paganini em Genova, Primeiro Prêmio no concurso do Centre d’Arts, em Orford (Canadá); Concurso Internacional Tchaikovsky, em Moscou, em 1998. Como Primeiro Violinista do Quarteto Davidov (1991 a 1993) foi vencedor no Concurso Internacional de Roma. Recebeu prêmio como membro de um Duo com a pianista Dina Vainshtein, no Concurso Internacional Franz Schubert e Música do Séc XX, Graz (Áustria).

Orquestra Sinfônica do Paraná - criada em 28 de maio de 1985 pelo então governador, José Richa, completa este ano quase três décadas de uma história de talento e dedicação à música. Seu primeiro regente titular, maestro Alceo Bocchino, recém-falecido, iniciou os trabalhos com 61 músicos selecionados através de concurso público e contou com a parceria de Osvaldo Colarusso, como maestro assistente. Desde esse período teve à sua frente grandes maestros brasileiros e solistas de renome. Realizou várias óperas e acompanhou o Balé Teatro Guaíra em inúmeras produções.

Há dois anos está sob o comando do maestro Osvaldo Ferreira, que deu início a uma nova identidade sonora, possibilitando maior interação com outras áreas artísticas, valorizando os artistas nacionais. Implantou em 2012 o projeto Concerto para Crianças com objetivo de formar novas plateias, unindo o universo lúdico infantil a um repertório musical diferenciado. No ano passado, a Orquestra Sinfônica do Paraná realizou 28 concertos em Curitiba e 6 em cidades paranaenses que juntou um público de 37 mil pessoas. Participaram das apresentações renomados maestros e solistas nacionais e internacionais.

Este ano já apresentou 8 concertos trazendo importantes convidados como os violinistas Patrycja Piekutowska, da Polônia, o venezuelano Sergio Tiempo, os brasileiros Davi Sartori, Linda Bustani e Renata Bittencourt e os maestros Marcos Arakaki, da Filarmônica de Minas Gerais e Alpaslan Ertüngealp, da Turquia.

Serviço:
Concerto de Aniversário da Orquestra Sinfônica do Paraná
29 de maio às 20 horas.
Classificação: acima de 7 anos.
Ingressos: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia). Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra.

terça-feira, 28 de maio de 2013

Exposição Caosmopolituba de Celestino Dimas na Galeria Lúdica!

(Imagem: Divulgação)

Mídia secular mixada: pintura, colagem, stencil, fotografia, reciclagem, arqueologia urbana.. Assim Claudio Celestino menciona sua exposição "Caosmopolituba", que estréia na Galeria Lúdica nesta próxima quarta-feira, dia 22, às 19h, com entrada livre.
Apropriando-se de paisagens e objetos como vidro, metais e impressos, encontrados pelos arredores da Galeria, o artista reconfigura seus significados e atribuições num jogo infinito de composições combinadas com intervenções gráficas de cores intensas e gestos precisos que marcam a originalidade de seu estilo. Mas desta vez, privilegiando a imprevisibilidade de comportamento e reação das tintas como metáfora, consolidando forte tendência à abstração geometrizada de temas universais.
Esse processo de contextualização poética do espaço é crucial para tornar seu teor relevante num sentido estético mais amplo. A natureza dos objetos e grafismos indica referências sutis sobre a condição da região em questão, o bairro São Francisco. Epicentro cultural de Curitiba, onde Dimas mantém seu estúdio e engajamento local. Dentre estas ações podemos citar a colaboração na fundação da própria Lúdica como coordenador artístico da casa, realizando projetos como curador e artista. No entanto será a primeira vez que ocupará toda a galeria numa mostra individual com obras inéditas.

Caosmopolituba
Período: 22/05 a 22/07 de quarta-feira a domingo, das 16 às 24h!

Rua Inácio Lustosa, 367 | São Francisco, Curitiba.

NAVIS – palestra e lançamento do livro “Arte e contestação”, de Artur Freitas

(Imagem: Divulgação)

O NAVIS – Núcleo de Artes Visuais – convida a todos para a palestra e lançamento do livro “Arte e contestação: o Salão Paranaense nos anos de chumbo (Curitiba: Ed. Medusa, 2013)”, do Prof. Dr. Artur Freitas (FAP/UNESPAR), que ocorrerá na próxima terça, dia 28 de maio, às 19:00h, no auditório da Faculdade de Artes do Paraná da Universidade Estadual do Paraná (FAP/UNESPAR), Rua dos Funcionários, 1357, Cabral, Curitiba. Para saber mais, entrem no link "Cronograma" do site do NAVIS: www.gruponavis.com.br/2013.htm

O QUE? palestra e lançamento do livro “Arte e contestação: o Salão Paranaense nos anos de chumbo (Curitiba: Ed. Medusa, 2013)”, do Prof. Dr. Artur Freitas (FAP/UNESPAR)
QUANDO? dia 28 de maio, terça próxima, às 19:00h
ONDE? auditório da Faculdade de Artes do Paraná da Universidade Estadual do Paraná (FAP/UNESPAR), Rua dos Funcionários, 1357, Cabral, Curitiba
PROMOÇÃO? NAVIS - Núcleo de Artes Visuais - www.gruponavis.com.br

Revista Jandique - Literatura Curitibana número 02!

(Imagem: Divulgação)

O segundo número da revista traz textos de Luci Collin, Leonarda Glück, Luis Henrique Pellanda, Tiago Macedo, Martina Sohn Fischer e Otavio Linhares;
entrevista com Rogério Pereira, editor do Jornal Rascunho, falando sobre o lançamento do seu 1º livro "Na escuridão, amanhã"; crítica literária do livro Amanhã. Com Sorvete!, de Assionara Souza, por Alexandre França; Carta Opinião de Lígia Oliveira: Dramaturgia é Literatura!; quem ilustra essa edição é o Frede Tizzot; e as fotos ficaram a cargo da Olívia D'Agnoluzzo.
Você encontra esta edição na: Arte & Letra - Alameda Presidente Taunay, 130, 80420180 Curitiba.

"Aporia Mimética"

(Fotos: David Mafra)














Aporia Mimética

É em sua natureza um conjunto de desenhos, no papel traços e sombras se transformam em figuras quase fotográficas que brincam com a nossa percepção, utilizando imagens de grande repercussão que nos influenciam mesmo que não façam parte de nossas experiências pessoais.

Narra um conflitante mundo, onde tudo é transcrito de forma fragmenta, quase inapreensível em seu todo, sem impor enredo que esclareça a profusão de imagens. Cabe ao observador montar estes fragmentos, e a partir deles, “inventar” seu sentido e sua moral.

Exposição Aporia Mimética
Visitação: 16 de maio a 30 de junho 2013
Praça Generoso Marques, 180, Curitiba – PR.

Aula de Canto com Edith de Camargo!

(Imagem: Divulgação)


Natural da Suíça, cancionista, cantora, compositora, mora no Brasil desde 1995. Edith compõe trilhas sonoras para teatro, dança e cinema. Já foi contemplada com vários prêmios paranaenses como Gralha Azul e Saul Trumpet em diversas categorias. Tem três CDs solo de canções, “Lîla” (2001), ‘’Couleurs du temps’’ (2003) e "Sing Song" (2013) e é co-diretora e vocalista do grupo Wandula.

Edith estudou fisiologia da voz durante 10 anos com a Profª Sira da Silva e está em formação pelo BMC (Body&Mind Centering) que estuda o corpo e seus sistemas.

Contato e informações:
tel: (041) 8411-7091 / Curitiba
e-mail: edithdecamargo@gmail.com

quinta-feira, 23 de maio de 2013

Branca de Neve em: Libelo Contra Vênus.

(Imagem: Divulgação)


Volta em cartaz com apenas duas apresentações na Casa Selvática a peça “Branca de Neve em: Libelo Contra Vênus”. A peça que estreou no Festival de Curitiba 2013, articula, como pano de fundo, a história de uma apresentadora de TV que é obrigada a sorrir sob quaisquer circunstâncias. Ela é o arquétipo da mulher que a tradição da fábula ajudou a instituir e que o grupo teatral curitibano Sociedade Secreta Papa Joana, núcleo artístico composto de artistas residentes da Casa Selvática, tem estudado ao olhar para as camadas do feminino na sociedade contemporânea. Daí que sua estética de cena se utiliza dos arquétipos encontrados em cartas de tarô, na mídia televisiva e em contos de fada, numa investida não só temática mas temporal de pesquisa. “Branca de neve em: Libelo Contra Vênus” é a segunda peça que a atriz Danielle Campos dirige em sua carreira. O cenário, cheio de pequenos objetos, ao mesmo tempo em que reproduz, ironiza o ambiente de um programa matinal televisivo para donas de casa ao misturar, entre panelas e legumes, pequenas estatuetas de anões. A pesquisa do grupo Papa Joana acaba descobrindo pulsões femininas contraditórias entre si e a diretora introjetou de tal maneira essas pesquisas que foi necessário dividir seu talento em duas mulheres - na direção de Branca de Neve, quem assume é o alter ego, o duplo de Danielle Campos: Daniela Passarinho – será ela uma apresentadora de TV? A estreia dela como diretora fora em 2012 com a peça “Medea: um Espetáculo Transgênero, Vingativo e Gotejante”, uma adaptação polêmica da tragédia de Eurípides que foi absoluto sucesso de público na Mostra do Coletivo de Pequenos Conteúdos do Festival de Curitiba de 2013. Em Medea já transpareciam influências estéticas ilustres que em Branca de Neve são potencializadas: do ator, diretor e habitante da Casa Selvática, Ricardo Nolasco (que atuou em Medea) e de Mauro Zanatta, premiado ator e diretor da Cia do Ator Cômico, da qual a atriz e diretora fez parte. 

Casa Selvática é um espaço artístico e centro de pesquisas aberto em março de 2012. Reúne mais de 20 artistas residentes que compartilham seus processos criativos e desenvolvem projetos destinados a investigação de novas linguagens, sejam elas para a dança, teatro, literatura, artes visuais e performáticas, bem com suas respectivas fusões. 

FICHA TÉCNICA
Texto: Danielle Campos
Direção: Daniela Passarinho
Iluminação: Everton Britto
Sonoplastia e assistência técnica: Alexandre Lautert
Maquiagem: Angela Stadler
Cenário e Figurino: Sociedade Secreta Papa Joana
Estrelando:
·         Janaína Fukushima.
·         Daiane Cristina.

SERVIÇO:
Branca de Neve em: Libelo Contra Vênus
Dias 25 e 26/05, sábado e domingo às 20h
R$ 10 (estudantes R$ 5)
Aceitamos somente dinheiro ou cheque
Local: Casa Selvática
Fone: 3013 5188
Rua Nunes Machado 950, Rebouças (próximo a praça Ouvidor Pardinho)
Tempo estimado de duração da peça: 60 minutos
Classificação Indicativa: 10 anos
A bilheteria abrirá 18:30h, venha beber algo adequado para o outono
Vagas pra estacionamento na rua em frente à Casa Selvática. Temos estacionamento para bicicletas.

O Ciclo de Teatro Contemporâneo faz novas apresentações!

(Imagem: Divulgação)


São mais de 10 apresentações de peças e leituras dramáticas de participantes dos projetos de todas as oficinas, avançada, iniciante e de encenação. Entre as atrações estão: Fractal, de Jean Carlos de Godoi, premiada no Festival de Cenas Breves em Manaus, recebeu crítica de Jorge Bandeira; Melhor Ir Mais Cedo Pular da Janela, de Léo Moita, com a atuação de Wal Sales (monólogo), ator que ganhou O Troféu Gralha Azul como melhor ator e Leitura Dramática de Luiz Felipe Leprevost, com direção de Nina Rosa Sá.
Confira a programação no site: 

Serviço:
Ciclo de Teatro Contemporâneo – SESI/Teatro Guaíra
Teatro do SESI - Portão). Rua Padre Leonardo Nunes, 180, Portão, Curitiba - PR,
Telefone:(41) 3271-8450 

Oficina "O corpo musical" com Jean-Jacques Lemêtre"!

(Imagem: Divulgação)


A Ave Lola Espaço de Criação promove, de 3 a 5 de junho das 15h às 21h, o workshop “O Corpo Musical”, que será ministrado por Jean-Jacques Lemêtre, músico francês integrante do Théâtre du Soleil desde 1979. Com base em suas experiências no Théâtre du Soleil e em suas viagens pelo mundo, Jean-Jacques Lemêtre abordará as relações entre a música e o teatro a partir de princípios como o “corpo melódico”, o “corpo harmônico” e o “corpo rítmico”. Esses princípios, usados pelos artistas do Théâtre du Soleil em seu exímio trabalho coletivo, serão aplicados em exercícios corporais e de voz, coletivos e individuais, provocando os participantes a descobrirem as possibilidades sonoras e musicais de seu corpo.

Integrante do Théâtre du Soleil desde 1979, Jean-Jacques Lemêtre é conhecido por criar centenas de instrumentos musicais e por executar mais de 2800 objetos sonoros. Detentor do cobiçado Prêmio Molière na categoria Música para Teatro, compõe trilhas para cinema, tendo trabalhado com diretores influentes como David Lynch. Durante 20 anos, reuniu gravações de vozes em mais de 1800 línguas e dialetos; com o registro, compôs um grande poema sinfônico, “Babel”, cuja estreia mundial aconteceu no Canadá, em novembro de 2012.

Faça sua inscrição no link abaixo:
https://docs.google.com/forms/d/14cfjQ8kmAMq07GXhID8AYj3KNh6ZUIADq4TciyIP2iU/viewform?pli=1

SERVIÇO
Nome: “O corpo musical”
Quando: de 3 a 5 de junho de 2013, das 15h às 21h
Onde: Ave Lola Espaço de Criação – Rua Portugal, 339 – São Francisco – Curitiba
Público-alvo: atores, músicos, bailarinos e demais interessados na área.

VALORES
Inscrições realizadas até 29/05: R$ 200,00
Entre 30/05 e 03/06: R$ 250,00

FORMAS DE PAGAMENTO
A forma de pagamento da oficina será feita por meio de depósito identificado com o nome do depositante em conta corrente no Banco Itaú Ag.: 4012 e c/c 15.597-6. Pedimos a gentileza de nos enviarem, para efeito de confirmação do pagamento, uma cópia do comprovante de depósito no endereço de e-mail avelolacultural@gmail.com

MAIS INFORMAÇÕES
Por e-mail: avelolacultural@gmail.com
Por telefone: (41) 9960-0129 ou (41) 2112-9924

"O BANHO" faz temporada!

(Imagem: Divulgação)


Se qualquer um de nós acostumou-se a pensar no ato de banhar-se como algo rotineiro, sem significado, apenas uma atividade prática e cotidiana, ficará, certamente, surpreendido, com o potencial simbólico de um simples “banho”.
Aqui, o banho adquire conotações rituais e metafóricas inesperadas: pode ser um desejo irrefreável e inadiável de renovação, expressando-se através de uma pele seca, rachada, suja, ansiando por molhar-se, dissolver-se, descobrir-se pela água da vida, pelo movimento de limpar-se e escoar-se como um rio, como um esquecimento... Mas, pode ser também, o ato mediador de vários planos da vida, que se entrecruzam rapidamente, deixando transparecer valores, comportamentos inconscientes: moralidades, desejos, lembranças que afloram ao toque da pele sob a água. Prazer, violência, piedade, enfim o banho é relação, é fluxo, é movimento, é mediação.
O Banho nos convida a mergulhar em nossa intimidade, propondo uma reflexão sobre nossas vidas cotidianas. Prazer, cansaço, dor, alegria, brincadeira, regeneração, revitalização são alguns dos estados do corpo e da mente presentes no espetáculo.
Assim apresentamos “O Banho” como ato de purificação, de prazer e de renovação, mas também de construção da nossa inserção no mundo.
Encenado em um cenário-instalação, O Banho é construído com quase uma tonelada de água, delicadamente armazenada em saquinhos de água, produzindo um efeito cristalino.


Serviço
“O BANHO” – Espetáculo dirigido ao público adulto, 60 minutos.
Com: Fabiana Ferreira, Julia Bermudez, Blas Torres, Simão Cunha, Kamila Ferrazzi e Vanderlei Rossetim.
Direção: Letícia Guimarães
Realização: Cia. do Abração
Data: De 16/05 a 02/06, de Quinta a Domingo às 20h
Local: Sala Simone Pontes – Cia. do Abração – Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725 – Jardim Social
Lotação: 60 pessoas
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estudantes)
INFORMAÇÕES: fones.: 3362-9438, 3362-9595

sexta-feira, 10 de maio de 2013

ZERO no Teatro SESI Portão!

(Imagem: Divulgação)


Após as apresentações em São Paulo à convite do Club Noir, ZERO, com texto e direção de Don Correa e atuação de Brian Townes, retorna a Curitiba para duas apresentações.

Nos dias 11 e 12 de Maio, às 21h00 e 20h00, o espetáculo em inglês fará a abertura do Ciclo SESI de Teatro Contemporâneo. As apresentações serão no Teatro SESI Portão, na Rua Padre Leonardo Nunes, 180, no bairro do Portão em Curitiba.

O crítico e editor-chefe da Revista Antro+, Ruy Filho, em crítica dedicada ao espetáculo, escreve:

"Zero realiza bem o proposito do transumano. Consegue se destacar nas experiências mais próximas aos princípios da teoria, ao elencar imagens fortes, simbolicamente complexas, a partir de estruturas de representação simples e belas. O ator, evidentemente, não atinge o estado de autocombustão. Mas a experiência trazida ao espectador pode ser sim descrita como uma maneira de incendiar suas convicções por dentro. Atear fogo é pouco nos dias atuais. É preciso conseguir levar o outro ao aceitar sua própria destruição. E Zero faz necessariamente bem muito de tudo isso."
(Ruy Filho)


ZERO
texto e direção: don correa
elenco: brian townes
fotografia: bruno mancuso
realização: FALA companhia de teatro

Sábado, 11/5 às 21h00
Domingo, 12/5 às 20h00

Teatro SESI - Portão
Rua Padre Leonardo Nunes, 180
Portão, Curitiba

Ingressos: 20,00 (inteira) e 10,00 (meia)
Reservas: falateatro@gmail.com

sábado, 4 de maio de 2013

Último dia "Mulheres de Chico"!

(Foto: David Mafra)

Última chance!
“MULHERES DE CHICO” faz referência à obra de Chico Buarque e mostra um pouco do universo feminino com humor e irreverência, através de cenas cômicas e músicas de compositores locais! Última apresentação desta temporada neste sábado, 21h30, no Teatro Regina Vogue -  Shopping estação, Curitiba.


sexta-feira, 3 de maio de 2013

MULHERES DE ALMODÓVAR!

(Imagem: Divulgação)











De 03/05 a 26/05 - sexta a domingo - sempre as 20 horas
Info: 3322-7150 / 3324-8208

Texto: Luis Benkard
Elenco: Claudia Minini, Dayres de Conto, Fernando Bachstein
Direção: Célio Savi
Rua Treze de Maio 655, 80510-030 Curitiba
Ingressos: R$20,00 (inteira) / R$10,00 (meia)

NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 16 ANOS.