Nesta coxia o nosso assunto é principalmente a cena cultural local!

domingo, 29 de setembro de 2013

O Teatro do Paraná perde Cida Karam

(Foto: Arquivo Pessoal)

Cida Karam em cena em "Retratos da Vida"
Cida Karam, grande dama do Teatro de Irati e do Paraná, atriz, autora, diretora, produtora e articuladora cultural, nos deixou na madrugada desta sexta-feira, vítima de falência múltipla dos órgãos.

Maria Aparecida Chuchene Baptista, mais conhecida no meio artístico como Cida Karam, nasceu em Prudentópolis, mas residia em Irati desde a década de 1960. Cida se formou na primeira turma de pedagogia de Irati, atuou como orientadora educacional e professora, incentivando e estimulando o fazer teatral em sala de aula.
Criou o grupo de Teatro “Ir A Ti” em 1982, ao lado da amiga e atriz Claudete Basen (atualmente Secretária de Cultura de Irati) com o intuito de promover espetáculos e a cultura do município na região e outros estados. Tem como madrinha Denise Stoklos e a primeira peça da Cia. foi “Chapeuzinho Vermelho”.
No início dos anos 90, Cida residiu em Curitiba, fez a pós-graduação em Arte-educação (com foco em Teatro) e frequentou o Curso de formação de atores da Cia. Os Satyros. Profissionalizou-se como atriz e retornou à cidade de Irati e às atividades junto ao seu grupo.
Ainda no início desta década,  o "Ir A Ti" montou "O menino maluquinho", sob direção de Fátima Ortiz e iniciou oficinas de teatro para descobrir novos talentos. Nove anos depois, o grupo foi incorporado ao Campus Irati da Universidade Estadual do Centro-Oeste do Paraná (Unicentro).
No centenário de Irati em 2007, o grupo realizou "Paisagem Através do Espelho”, criação coletiva, sob minha direção. Tive o privilégio de dirigi-la em mais dois momentos: no espetáculo “As lágrimas amargas de Petra Von Kant” (2009), de Fassbinder, onde fez o papel da mãe de Petra; e em “Retratos da Vida” (2010), sua última peça, onde escreveu, produziu e atuou.

Cida tinha brilho próprio. Atriz de grande densidade, voz potente e presença singular, era capaz de surpreender e arrebatar! Sem dúvida, um talento impar! Tive a honra de compartilhar com ela de momentos inesquecíveis...
Que você Cida, amiga e companheira desde sempre, descanse em paz! Deixará saudades nos palcos e na vida...

quarta-feira, 25 de setembro de 2013

Borbulho: diferente, futurista e inovador

(Imagem: Divulgação)

Espetáculo faz turnê em três capitais brasileiras e mostra uma dança
contemporânea que encanta e seduz um público de todas as idades

Bolas gigantes, bolhas de sabão, cores, arte e vida. Todos esses elementos simbolizam no palco um planeta em formação. Um planeta que movimenta e que serve de linha condutora para o espetáculo ‘Borbulho’. Uma dança contemporânea diferente, futurista e inovadora, que será apresentada em três capitais: 26 a 29 de setembro no Rio de Janeiro, Teatro de Arena, de 18 a 20 de outubro em São Paulo, no Grande Salão, e de 25 a 27 de outubro no Teatro Caixa, em Curitiba.

A coreografia, dirigida por Rosane Chamecki e Andrea Lerner, e apresentada pela Companhia Chamecki-Lerner, de Nova York, mostra no palco bichos desconhecidos. Eles caminham, brincam e se alimentam de uma maneira nova, onde bailarinos brasileiros dançam inspirados nos movimentos dos animais com gestos suaves e bruscos. Sentimentos vão ganhando forma enquanto os seres imaginários evoluem neste planeta.
No espetáculo, produzido pela Parnaxx, de Curitiba, os seres refletem o desejo e a capacidade de adaptação e levantam questões sociais e ambientais. Assuntos estes que todos os dias estão no noticiário, nos filmes e nas novelas mostrando não só as diferenças, mas também a capacidade do ser de se adaptar às novas realidades e regras.
Apresentado pela Caixa Cultural e patrocinado Caixa Econômica Federal e Governo Federal, ‘Borbulho’ é um espetáculo de dança mágico e lúdico, que trabalha com tendência, linguagens e gêneros, podendo assim ser apresentado para crianças e adultos encantando com seus movimentos, atos e passos.
Trata-se de um espetáculo de artes cênicas que incorpora técnicas de circo, dança e acrobacia. A trilha sonora, a ausência de falas e a profusão de movimentos seduzem, divertem e emocionam o público.

O espetáculo
A Chamecki-Lerner Cia. de Dança foi criada em 1992, em Nova York, pelas coreógrafas de Curitiba, Rosane Chamecki e Andrea Lerner. Com uma carreira internacional reconhecida e em parceria com bailarinos brasileiros, ‘Borbulho’ fez sua estreia nacional na Mostra do Festival de Teatro de Curitiba e já foi apresentado nas mostras adulta e infantil do Festival Panorama (RJ), mas ainda não circulou pelo Brasil. O espetáculo é uma montagem de teatro-dança da Companhia Chamecki Lerner (Curitiba/Nova York), que tem como tônica a pesquisa de movimento, explorada na peça em original coreografia e expressão corporal de dança contemporânea. A criação do mundo, a natureza, suas transformações e a relação do homem com o seu meio são a temática deste espetáculo, que tem como ponto de partida a Teoria de Gaia, que coloca a simbiose entre os seres como condição para a evolução das espécies.

Ficha técnica
Direção: Rosane Chamecki e Andrea Lerner
Coreografia: Rosane Chamecki, Andrea Lerner, Cristina Latici, Maria Hassabi, Elizabeth Finger, Ricardo Marinelli, Mariana Batista, Israel Becker, Flavia Mattos e Juliana Alves
Cenário e Figurinos: Janaina Tschape
Música: DJ Dolores e Chico Correa
Iluminação: Concepção de Lap-Chi Chu, adaptado por Lucas Amado
Elenco: Mariana Batista, Israel Becker, Flavia Mattos, Juliana Alves e Ryan Lebrão
Produção: Parnaxx
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

Serviço:
Espetáculo: “Borbulho”
Data: de 26 a 29 de setembro de 2013 (quinta-feira a domingo)
Horário: 19 horas
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Informações: (21) 3980-3815
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.


sexta-feira, 20 de setembro de 2013

EDITH LANÇA SING SONG NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

(Imagem: Divulgação)

A cantora suíça, radicada em Curitiba, realiza duas apresentações na capital paranaense

CAIXA Cultural Curitiba apresenta, nos dias 24 e 25 de setembro, show de lançamento do cd “Sing Song”, da cantora suíça radicada em Curitiba, Edith de Camargo. “Sing Song” é um trabalho poético musical da cantora, que vive e desenvolve seu trabalho na capital paranaense. As parcerias musicais se destacam ao contarem com Sébastien Paul Lucien, autor francês que escreveu as letras do "Couleurs du temps" e Márcia Folmann, autora do livro Ad Libitum, lançado em 2004. Um belo poema de Emily Dickinson cujo título inspirou Michael Nyman a escrever “The heart asks pleasure first”, musicado por Edith, completa o álbum e convida o público para a interessante música imagética proposta pela artista.
“Sing Song” é o terceiro álbum solo de Edith, precedido por Lîla (2001) e “Couleurs du temps” (2003). Em toda a carreira da musicista, esta é a primeira vez que ela conta com uma produção musical, um diferencial no processo de criação do trabalho: “As músicas foram arranjadas primeiramente por mim, e depois o Rodrigo teve o delicado trabalho de criar em cima, acrescentar, sugerir e modificar. Varias músicas ganharam uma nova "roupa" pode-se dizer. Uma experiência muitíssimo interessante e ao mesmo tempo exigente”, explica Edith. Destaque para "Comme un rendez-vous”, que se transformou em um belo videoclipe dirigido por Alan Raffo, que será disponibilizado ao público pelo blog www.edithmusik.com.
Imerso em um ambiente que sugere pinceladas de Michael Nyman às atmosferas mais herméticas de um Aphex Twin, Sing Song é um álbum repleto de sutilezas. Apoiado nas estruturas mais fundamentais da canção tradicional, as reinventa em aberturas harmônicas dissonantes, silêncios e na busca da síntese. Soa familiar, mas com uma amplitude universal.

O álbum ainda conta com a participação especial de artistas curitibanos, como Flávio Lira (contrabaixo), Rodrigo Lemos (violão e ukelelê), Ana Paula Cervellini (violino e viola), Samuel Pessatti (cello), Marcelo Oliveria (clarinete) Gustavo Proença (trompete), Silvio Spolaore (trombone), Levy Carvalho de Castro (tuba) e Luís Bourscheidt (bateria), além do Rodrigo Stradiotto que gravou guitarras, synths e diversos efeitos.

“Sing Song” também merece um destaque especial para o trabalho gráfico. O encarte contou com desenhos do artista plástico Fábio Dudas e design de Paula Albuquerque. O show de lançamento conta com a participação dos músicos João Marcelo Gomes (contrabaixo), Thiago Ramalho (guitarra e efeitos), Ana Paula Cervellini (viola) e Marcelo Oliveria (clarinete).

Ficha Técnica:
Idealização: Edith de Camargo
Produção Musical: Rodrigo Stradiotto
Edith: violão e voz
João Marcelo Gomes: contrabaixo
Thiago Ramalho: guitarra e efeitos
Ana Paula Cervellini: viola
Marcelo Oliveira: clarinete
Samuel Martinelle: bateria

Serviço:
Música: Edith de Camargo lança o álbum Sing Song
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 24 e 25 de setembro (terça e quarta)
Hora: 20h
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)

Classificação etária: Não recomendado para menores de 16 anos

segunda-feira, 9 de setembro de 2013

Ballet Nacional Sodre terá única apresentação em Curitiba

(Imagem: Divulgação)

Depois de abrir o Festival de Joinville em julho, o Ballet Nacional Sodre se apresenta em Curitiba, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo. A maior e mais tradicional companhia de dança do Uruguai, que celebrou 77 anos em 2012, tem a direção do consagrado Julio Bocca, uma das grandes estrelas da história do balé clássico mundial.

Para as apresentações no Brasil, a Companhia preparou quatro coreografias: Sinfonietta (1978), obra mais conhecida da coreógrafa Jirí Kylían, artista de consagrada carreira internacional dentro da criação contemporânea, onde se destacou por seu estilo lírico e musical. Ao som da música de Leos Janacek, a dança se transformou em uma obra clássica da dança contemporânea, na qual Kylían alcança um ponto culminante na tradução dos movimentos das complexas relações amorosas entre os seres humanos. Coreografia: Jirí Kylían. Maestro Asistente: Patrick Delcroix. Música: Leos Janácek. Figurino e Cenografia: Walter Nobbe. Iluminação: Kees Tjebbes. Supervisor Técnico: Loes Schakenbos.


El Corsario – Pas de Deux (1988), o mais puro estilo romântico se encontra condensado neste grande clássico, onde o exótico tema dos amantes fugitivos e a rigorosa coreografia do gênio Marius Petipa encontram um ponto culminante e paradigmático do ballet clássico tradicional. Coreografia: Anna-marie Holmes. Assistente: José Martin. Música: Adolphe Adams & otros. Figurino: Galina Solovyeva.

Without Words (1998), criado pelo coreógrafo espanhol Nacho Duato, a obra apresenta o tema lírico do eterno círculo entre o amor e a morte, ao som da música contemporânea de Franz Shubert. Coreografia: Nacho Duato. Música: Franz Schubert. Figurino e Cenografia: Nacho Duato. Produção: Carlos Iturrioz / Mediart Producciones SL (Madrid, Espanha).

Sagração da Primavera (Le Sacre du Printemps) (1913), com a espetacular música de Igor Stravinsky, a “Sagração” é uma das obras mais importantes e paradigmáticas do início do século XX, que completa o centenário neste ano. A versão que será apresentada é de Oscar Araiz, criada em 1968, unindo os mais profundos mitos de nascimento e morte do  hindu-americanismo às forças que existem nas almas dos homens. Coreografia: Oscar Araiz. Iluminação: Oscar Araiz. Figurino: Renata Schussheim. Música: Ígor Fiódorovich Stravinski.

Ballet Nacional Sodre (Ballet Nacional do Uruguai)
Grupo nacional de dança do Uruguai, que completou 77 anos em 2012 e está em nova fase. Desde sua fundação em 1935, grandes coreógrafos, maestros, diretores e bailarinos integraram a companhia em suas diferentes etapas. Em 2010, a Companhia contratou Julio Bocca como diretor artístico, quando começou um processo profundo de reformulação com o objetivo de aumentar a excelência do corpo de baile por meio de um forte posicionamento nacional e internacional através da apresentação cultural de altíssimo nível, visibilidade e alcance popular.

Ballet Nacional Sodre
10 de setembro às 20 horas
Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto - Guairão
Ingressos: a partir de R$ 56,00


terça-feira, 3 de setembro de 2013

INTIMIDADE DÓCIL

(Imagem: Divulgação)

Intimidade Dócil, peça de dança contemporânea contemplada com Prêmio FUNARTE Petrobrás de Dança Klauss Viana 2012,  investiga corporalidades  que partem de questões sobre o controle, os dispositivos de vigilância e da exposição de uma intimidade manipulada. É sobre um corpo que desde sempre não aguenta mais, mas, apesar da exaustão, precisa permanecer e insistir. A peça  partiu de questões como: Que tipo de corporalidade esses dispositivos geram no corpo?  É possível profaná-lo? Propor uma outra relação? Como fica nossa intimidade? Como resistir? Qual é o limite? As perguntas foram ampliadas e talhadas na estética artística, invetigando a recepção do público, e as possibilidades imagéticas que esses dispositivos de vigilância geram.

INTIMIDADE DÓCIL
De 5 à 22 de setembro (sextas, sábados e domingos - com exceção da estréia na quinta-feira  dia 5/09) 
às 20h.
Local: Espaço Obragem - Alameda Júlia da Costa, 204  bairro: São Francisco 
Entrada Franca
Faixa-etária: a partir de 16 anos

EQUIPE INTIMIDADE DÓCIL:
Criação, concepção e performance: Bruna Spoladore e Renata Roel
Colaboração Artística: Elke Siedler, Gladis Tridapalli e Olga Nenevê
Palestrantes Convidados: André Macedo Duarte e Maíra Spanghero
Projeto AudioVisual: Jéssica Lorena
Trilha Sonora: Demian Garcia
Figurino: Eduardo Giacomini
Arte Gráfica: Thalita Sejanes
Iluminação: Érica Mitiko
Assessoria de Imprensa: Fernando de Proença 

Projeto contemplado com o Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna 2012


segunda-feira, 2 de setembro de 2013

TCHEKHOV

(Imagem: Divulgação)



A Ave Lola convida os amigos para a reabertura de seu espaço com um novo espetáculo.
Após um longo processo criativo, imerso na Rússia do fim do século XIX, temos a honra de apresentar nossa nova criação teatral: Tchekhov.
Datas das apresentações:
05/Set – 20h – Pré-estreia para convidados
06/Set – 20h
07/Set – 20h
08/Set – 17h
09/Set – 10h e 15h
10/Set – 10h e 15h
14/Set – 20h
15/Set – 17h
Para mais informações acesse nosso site www.avelola.com.
Para reservar seu ingresso entre em contato através dos telefones 41 2112-9924 ou 41 9960-0129 ( Cléber Pereira Borges)

Realização: Ave Lola Espaço de Criação